«Православие — главная религия России и не нужно самих себя обманывать»

Навальный о государственной религии

The Middle Ages или Готика XXI века

Тонкое прочтение светлых образов «темного» средневековья

Средневековье – это во многом переломная историческая эпоха. Это и период духовного осмысления христианских идей, и период забвения античного наследия, упадка и «варварства», и эпоха зарождения «нового времени», когда закладывался фундамент современной европейской цивилизации. Это время интенсивных нравственных и интеллектуальных поисков, столкновения христианского религиозного сознания с эллинской гуманистической культурой. На смену античной философии приходит католическое богословие, с его христоцентричностью и обращенностью к идеям аскетизма, противопоставлением мира горнего и мира дольнего. Идеалы средневековой эпохи нашли свое отражение и в средневековом искусстве, которое было культовым по назначению и религиозным по своей тематике. Тесная связь с религией отразилась и в художественном методе изображения, характеризовавшемся предельной условностью, символичностью и аллегоричностью образного языка.

Средневековыми идеями эстетического осмысления реального мира вдохновилась группа российских и европейских художников под названием L’ART INTEMPOREL. В галерее fotoloft они представили свой выставочный проект «The Middle Ages или Готика XXI века» в рамках Фотобиеннале 2010, посвященного двустороннему Году Франции – России.

Манифестом данной выставки, по словам членов группы, является сохранение художественного богатства традиций прошлого, полного гармонии и в тоже время новаторства. Отталкиваясь от идеи искусства, основанного, прежде всего, на христианском мировоззрении, художники, в то же время, не ограничиваются лишь рамками европейской средневековой тематики, а создают произведения, несущие в себе смыслы, ассоциации, различные гиперссылки, выводящие зрителя в сложный контекст других культур.

Безусловно, каждому из художников выставки Средние века видятся по-разному. Так, одна из участниц L’ART INTEMPOREL, Анна Тагути вдохновилась образом архангела – вечного заступника человека. Цифры, граффити, тексты на лице изображенного ею высшего ангела воспринимаются как частички человеческих судеб, как символ того, что архангел всегда дает духовную поддержку каждому, помогая нам в минуты искушения.

Другая представительница этой художественной группы, Филипп Бод, в своей работе «ИконаКарта» делает попытку наложения образа современной модели на каноническую структуру традиционной иконы.

Рафаэль Дени создает свой «иконостас» в виде рядов множества старинных фотографий «буржуа» в парадных костюмах с заштрихованными лицами. Как известно, алтарная композиция и появилась в храмах именно в эпоху средневековья и являла собой средоточение духовной энергии и зрительных библейских образов. В контексте этой ассоциации напоминающие рисунки одной из героинь фильма «Звонок» фотографии Рафаэля Дени ярко передают эмоциональную борьбу автора, его желание разрушить статический образ «лакированного» общества, сорвать с современного обывателя маску притворства.

Для некоторых художников тема выставки стала возможностью соединить в своем творчестве культуры Запада и Востока. Атлас – еще один художник из этой интернациональной группы – создает свою собственную современную мифологию. Обучившись арабской каллиграфии в Марокко, Египте и Сирии и вдохновившись философией китайского боевого искусства Тай Чи Чунью, Атлас показывает огромные лабиринты, вписанные в пространство города.

Соединяя различные техники (фотография, граффити, графический дизайн, каллиграфия) в своих работах, он пытается передать идею взаимодействия и одновременно противопоставления всех объектов в нашем мире. Как и инь-ян, вечно переходящие друг в друга, так и мы теряем ориентацию в лабиринтах города, некого макрокосма, и в тоже время вечно блуждаем во внутреннем мире наших мыслей и устремлений. Полотна Атласа с изображением лабиринтов и люков преобразуются из арт-обьекта в элемент студийного пространства, становятся для посетителя выставки частью окружающей его среды, давая ему возможность быть не только зрителем, но и участником жизненного поиска художника. Всматриваясь в ломаные тупики лабиринта, невольно задумываешься над извечным вопросом: «кто мы? и куда мы идем?».

Особое внимание привлекают работы Сергея Каменного «Современные жития» и Олеся Кудрявцева «По моему единственному желанию».

Соединяя на первый взгляд совершенно несовместимые вещи, они смогли найти ту нить, которая связала традицию средневековья с нашим временем. Для Олеси Кудрявцевой этим звеном стала культура современных готов. В своих работах художница противопоставляет изящное, светлое средневековое искусство темной готской культуре с ее внешними стереотипными особенностями (любовью к черному, к черепам, крестам, летучим мышам и т.д.).

Еще более неожиданное выражение этой темы нашло в произведениях Сергея Каменного. Дембелевские альбомы становятся для художника отдельными «житиями», некой «машиной времени», перемещающей нас из одной эпохи в другую, сквозь разные страны, страницы истории искусства, создавая своеобразный псевдоармейский фольклор.

Обращение и прямо скажем нередко «эксплуатация» религиозной тематики в современном искусстве не новы. Особенность этой экспозиции – достаточно тонкое и вдумчивое прочтение светлых образов «темного» средневековья.